Reflexión Proyecto Final – Periodo 2

En este segundo periodo trabajamos y aprendimos sobre las técnicas comúnmente utilizadas en el ‘arte callejero’, las cuales se denominan como “tag”, “stencil” y “neo-expresionismo”. Experimentamos con estas técnicas en las diferentes instancias del periodo (como se puede ver más abajo en mi blog); sin embargo, para la técnica del neo-expresionismo no hicimos una obra en particular, sino que lo implementamos en nuestra obra final.

A pesar de que la humanidad se encuentra evolucionando constantemente y los seres humanos crean nuevas tecnologías por medio de la innovación, actualmente se presentan graves problemáticas que atentan contra la integridad tanto física como mental de la mujer. Dicho lo anterior, se obtiene una pista clave de lo que quise expresar en mi obra, que se muestra en la imagen superior. Mi objetivo al elaborar esta pintura fue criticar la desigualdad de género y la violencia contra la mujer por medio de las técnicas del arte callejero especificadas con anterioridad. A pesar de que el maltrato femenino no se muestra de manera literal en mi obra, opino que logré demostrar su esencia al dibujar totalmente lo contrario, pues me enfoqué en mostrar a una mujer joven con postura imponente que está totalmente segura de su imagen física y por eso no teme exhibir su cuerpo, aunque es importante resaltar que no lo expone de manera vulgar ni exagerada. Quise expresar por medio de mi obra artística, el hecho de que las mujeres son fuertes, capaces de lograr lo que se proponen, audaces y sabias y tengo la certeza de que lo pude demostrar por medio de aquella mujer que sabe cuáles son sus derechos y no se deja derrumbar por nadie ni por nada. Creo que al implementar una bomba de chicle, contribuyó a que la mujer de la pintura pudiera transmitir su indiferencia hacia los estereotipos de la sociedad al igual que su carácter fuerte e imponente, como el que tiene una mujer fuerte y poderosa.

En el caso de esta obra de arte, implementé las tres técnicas de arte callejero que mencioné previamente. El fondo lo hice a partir de pinceladas imprecisas y a mano alzada, implementando una paleta de colores vivos y brillantes, que se puede decir que logran contrastar, como es el caso del rojo con el amarillo y los toques mínimos de negro. Estas características son propias del neo-expresionismo. A pesar de que no es tan evidente, utilicé stencil para plasmar la ropa interior de la mujer en el cartón paja donde desarrollé el resto de mi obra. Logré esto al elaborar una plantilla que corté con un bisturí y seguidamente rocié con pintura en spray. Por último, hice un tag para implementar una palabra clave que se relaciona directamente con la problemática que busqué expresar: “doyenne”, la cual resume todos los adjetivos que usé hace un rato para definir a la mujer del siglo 21. “Doyenne” define a una mujer que es respetada y sobresaliente, que posee poder, autoridad y en general, es una líder.