En este segundo periodo trabajamos y aprendimos sobre las técnicas comúnmente utilizadas en el ‘arte callejero’, las cuales se denominan como “tag”, “stencil” y “neo-expresionismo”. Experimentamos con estas técnicas en las diferentes instancias del periodo (como se puede ver más abajo en mi blog); sin embargo, para la técnica del neo-expresionismo no hicimos una obra en particular, sino que lo implementamos en nuestra obra final.
A
pesar de que la humanidad se encuentra evolucionando constantemente y los seres
humanos crean nuevas tecnologías por medio de la innovación, actualmente se
presentan graves problemáticas que atentan contra la integridad tanto física como
mental de la mujer. Dicho lo anterior, se obtiene una pista clave de lo que
quise expresar en mi obra, que se muestra en la imagen superior. Mi objetivo al
elaborar esta pintura fue criticar la desigualdad de género y la violencia
contra la mujer por medio de las técnicas del arte callejero especificadas con
anterioridad. A pesar de que el maltrato femenino no se muestra de manera
literal en mi obra, opino que logré demostrar su esencia al dibujar totalmente
lo contrario, pues me enfoqué en mostrar a una mujer joven con postura
imponente que está totalmente segura de su imagen física y por eso no teme
exhibir su cuerpo, aunque es importante resaltar que no lo expone de manera
vulgar ni exagerada. Quise expresar por medio de mi obra artística, el hecho de
que las mujeres son fuertes, capaces de lograr lo que se proponen, audaces y
sabias y tengo la certeza de que lo pude demostrar por medio de aquella mujer
que sabe cuáles son sus derechos y no se deja derrumbar por nadie ni por nada. Creo
que al implementar una bomba de chicle, contribuyó a que la mujer de la pintura
pudiera transmitir su indiferencia hacia los estereotipos de la sociedad al
igual que su carácter fuerte e imponente, como el que tiene una mujer fuerte y
poderosa.
En
el caso de esta obra de arte, implementé las tres técnicas de arte callejero
que mencioné previamente. El fondo lo hice a partir de pinceladas imprecisas y
a mano alzada, implementando una paleta de colores vivos y brillantes, que se
puede decir que logran contrastar, como es el caso del rojo con el amarillo y
los toques mínimos de negro. Estas características son propias del neo-expresionismo.
A pesar de que no es tan evidente, utilicé stencil para plasmar la ropa
interior de la mujer en el cartón paja donde desarrollé el resto de mi obra. Logré
esto al elaborar una plantilla que corté con un bisturí y seguidamente rocié
con pintura en spray. Por último, hice un tag para implementar una palabra
clave que se relaciona directamente con la problemática que busqué expresar: “doyenne”,
la cual resume todos los adjetivos que usé hace un rato para definir a la mujer
del siglo 21. “Doyenne” define a una mujer que es respetada y sobresaliente,
que posee poder, autoridad y en general, es una líder.
