miércoles, 31 de mayo de 2017

Proyecto final del terccer período

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Texto comparativo entre mi obra y la obra de Helmut Newton:


Durante este tercer periodo, aprendimos sobre las diferentes maneras en las que se puede hacer arte: fotografía artística, video arte, instalación y escultura contemporánea. Tras estudiar cada una de estas disciplinas a fondo, la que más llamó mi atención fue la fotografía artística, es por esa razón que decidí hacer mi obra final y transmitir mi problemática a través de fotos.

Como parte de la investigación previa, indagué sobre Helmut Newton, quien fue un reconocido fotógrafo alemán que creo un nuevo estilo en el mundo de la moda, en el canon de la belleza y en la admiración del desnudo. Por otro lado, Newton tenía preferencia por las mujeres altas, delgadas y huesudas, quienes fotografió mientras se llevó a cabo la revolución sexual y cuando la mujer de la época estaba en la búsqueda de su nueva identidad. Al enterarme de esto, supe que definitivamente Helmut sería el artista más apropiado para basar mi obra final, pues por lo visto, lo que él solía retratar en sus fotografías guarda cierta conexión con la problemática que quise transmitir por medio de mis propias fotos: la violencia contra la mujer.

Las fotografías de Helmut Newton logran transmitir fuertes y claros mensajes sin necesidad de sobrecargarlas con elementos innecesarios. Además, es evidente que él busca centrar toda la atención especialmente en los rostros y las expresiones de quienes retrata, en vez de hacer resaltar los alrededores que se encuentran detrás de los protagonistas de cada foto. En mi caso, considero que fui capaz de hacer uso de esta técnica adecuadamente, para así transmitir mi mensaje y problemática de tal manera que sea fácil de entenderla a la primera vez que mis fotografías sean observadas, sin necesidad de retratar elementos de más que puedan hacer de la foto “atacada” y perturbadora.

Como ya mencioné anteriormente, el artista en el que me basé ha demostrado a través de sus fotografías una gran preferencia por las mujeres, específicamente mujeres altas y delgadas. Esta característica me agradó mucho ya que mi problema concierna a las mujeres, es por eso que decidí también implementarla en mi obra final. Las tres fotografías que componen mi obra tienen la misma protagonista, quien evidentemente cumple con los aspectos que Newton buscaba resaltar de las mujeres en su obra. Sin embargo, es de gran importancia mencionar que mi obra no busca de ninguna manera ser estereotípica o discriminativa hacia las mujeres que no son como la que ha sido retratada en mis tres fotografías.

En cuanto a los colores utilizados por Helmut, todas sus fotografías son en blanco y negro. Aunque en un principio quise que mis fotografías fueron también de estos dos colores, en el momento de editarlas caí en cuenta de que los colores jugaban un rol demasiado importante para poder expresar la problemática del maltrato contra la mujer adecuadamente. Esto se debe a que la protagonista de las fotos porta rasgos, como moretones y golpes, que, de no ser por el color, estos serían totalmente imperceptibles. Además, los aspectos que le dan aún más dramatismo a las fotos, tales como los labios rojos y la piel clara que logran contrastar, no podrían ser apreciados si todas las fotografías fueron en blanco y negro. Sin embargo, opté por utilizar esta técnica en una de las fotografías dado a que me pareció pertinente para crear una atmósfera de suspenso en torno a la protagonista y sus alrededores.


Finalmente, quería resaltar la sencillez de mi obra una vez más, pues cada una de mis fotografías se compone por la protagonista y sus expresiones faciales a diferencia de varias de las fotografías de Newton, las cuales incluyen por lo general uno o dos objetos para que acompañen a los protagonistas y complementen la composición para así lograr transmitir el mensaje con mayor claridad. No obstante, Helmut logra un balance en cada una de sus fotografías entre las personas y los elementos cuidándose de no irse a exceder. Considero que yo también alcancé este balance sin la necesidad de incluir objetos o elementos además de la mujer que fue retratada. 

Obras de Helmut Newton utilizadas como fuente de inspiración para mi proyecto final:



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Proceso de la creación del proyecto final

El paso a seguir fue editar las fotografías para darles un toque artístico y dramático. 







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Proceso de la creación del proyecto final


Una vez se tomaron varias fotografías, se desarrolló un proceso de selección del cual se eligieron las fotos que mejor representaran la problemática elegida: el maltrato contra la mujer.

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Muestra del proceso que se llevó a cabo antes de tomar las fotografías:

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martes, 21 de marzo de 2017

Reflexión Proyecto Final – Periodo 2









En este segundo periodo trabajamos y aprendimos sobre las técnicas comúnmente utilizadas en el ‘arte callejero’, las cuales se denominan como “tag”, “stencil” y “neo-expresionismo”. Experimentamos con estas técnicas en las diferentes instancias del periodo (como se puede ver más abajo en mi blog); sin embargo, para la técnica del neo-expresionismo no hicimos una obra en particular, sino que lo implementamos en nuestra obra final.

A pesar de que la humanidad se encuentra evolucionando constantemente y los seres humanos crean nuevas tecnologías por medio de la innovación, actualmente se presentan graves problemáticas que atentan contra la integridad tanto física como mental de la mujer. Dicho lo anterior, se obtiene una pista clave de lo que quise expresar en mi obra, que se muestra en la imagen superior. Mi objetivo al elaborar esta pintura fue criticar la desigualdad de género y la violencia contra la mujer por medio de las técnicas del arte callejero especificadas con anterioridad. A pesar de que el maltrato femenino no se muestra de manera literal en mi obra, opino que logré demostrar su esencia al dibujar totalmente lo contrario, pues me enfoqué en mostrar a una mujer joven con postura imponente que está totalmente segura de su imagen física y por eso no teme exhibir su cuerpo, aunque es importante resaltar que no lo expone de manera vulgar ni exagerada. Quise expresar por medio de mi obra artística, el hecho de que las mujeres son fuertes, capaces de lograr lo que se proponen, audaces y sabias y tengo la certeza de que lo pude demostrar por medio de aquella mujer que sabe cuáles son sus derechos y no se deja derrumbar por nadie ni por nada. Creo que al implementar una bomba de chicle, contribuyó a que la mujer de la pintura pudiera transmitir su indiferencia hacia los estereotipos de la sociedad al igual que su carácter fuerte e imponente, como el que tiene una mujer fuerte y poderosa.

En el caso de esta obra de arte, implementé las tres técnicas de arte callejero que mencioné previamente. El fondo lo hice a partir de pinceladas imprecisas y a mano alzada, implementando una paleta de colores vivos y brillantes, que se puede decir que logran contrastar, como es el caso del rojo con el amarillo y los toques mínimos de negro. Estas características son propias del neo-expresionismo. A pesar de que no es tan evidente, utilicé stencil para plasmar la ropa interior de la mujer en el cartón paja donde desarrollé el resto de mi obra. Logré esto al elaborar una plantilla que corté con un bisturí y seguidamente rocié con pintura en spray. Por último, hice un tag para implementar una palabra clave que se relaciona directamente con la problemática que busqué expresar: “doyenne”, la cual resume todos los adjetivos que usé hace un rato para definir a la mujer del siglo 21. “Doyenne” define a una mujer que es respetada y sobresaliente, que posee poder, autoridad y en general, es una líder.



Stencil



Indagación sobre Neo-expresionismo




 El neo-expresionismo es un movimiento artístico del siglo XX que surgió en Alemania y Estados Unidos a finales de los años sesenta           y

adaptó movimientos propios del expresionismo. Sus principales fuentes de inspiración incluyen el Expresionismo y los movimientos anteriores a este.

Por otro lado, este movimiento se caracteriza principalmente por la heterogeneidad de planteamientos, aspecto que es común en otros movimientos europeos tales como la Nueva Figuración francesa y la Transvanguardia en Italia. El neoexpresionismo se caracteriza por diferentes aspectos, entre estos, el gusto por la combinación o fusión de elementos de tendencias anteriores y la yuxtaposición de elementos abstractos y figurativos; en general fondos constituidos por manchas o franjas de color que disponen figuraciones contrastes. En esta rama del arte la temática es amplia, sin embargo, predomina la figura humana y la ejecución de trazos amplios. Los artistas del neoexpresionismo tienen preferencia por el óleo, aunque es frecuente la combinación con otras técnicas, como el temple, la acuarela, el fresco y los acrílicos.
Existen varios artistas pertenecientes al expresionismo que sirven de guía a los artistas neoexpresionistas, entre ellos están:  gooMax Beckmann, James Ensor, George Grosz, Edvard Munch o Emil Nolde. Sin embargo, los Die Neue Tilden (Nuevos Salvajes), denominados así por Wolfgang Becker, poseen frente a los creadores vanguardistas un carácter aún más libre. (Masdearte, s.f).

“En Alemania, país donde se originó esta tendencia, destaca el trabajo de Georg Baselitz, Jorg Immendorff, Anselm Kiefer o A. R. Penck mientras que Sandro Chia y Francesco Clemente representan las figuras italianas más internacionales, en relación con la transvanguardia. Entre los mejores representantes americanos del neoexpresionismo se encuentran David Salle y Julian Schnabel, aunque hubo una vertiente muy particular, cargada de humor e ironía, representada por Keith Haring y Jean-Michel Basquiat.” (Masdearte, s.f).

Artistas:

Uno de los representantes del neoexpresionismo es Georg Baselitz, nacido en Alemania en 1938, y cuyo apellido fue tomado de su lugar de nacimiento Sajonia (Deutschbaselitz). Su carrera artística comenzó de manera meteórica en los años sesenta después de que la policía actuara contra una de sus pinturas, la cual tenía una imagen obscena de un niño masturbandose. Actualmente, es profesor en la academia Hochschule der Künste en Berlín.

Baselitz fue introducido al arte por primera vez cuando empezó a estudiar álbumes de dibujos a lápiz del siglo XIX en la biblioteca de la escuela, como también su colaboración junto al fotógrafo natural Helmut Drechsler. A sus 15 años, Georg comenzó a pintar sus primeros retratos, los cuales trataban temas religiosos e incluían bodegones y paisajes, algunos de estos pintados en estilo futurista. En 1956 fue admitido en la Escuela Superior de Bellas Artes de Berlín Este, en la cual estudió pintura con Herbert Behrens-Hangler y Walter Womacka y se hizo amigo de Peter Graf y Ralf Winkler; sin embargo, dos semestres más tarde este es expulsado por inmadurez sociopolítica. En 1958, Baselitz se traslada de Berlín Oriental a Berlín Occidental, en donde produjo sus primeras obras artísticas y originales en un estilo único y distinto, entre estos retratos imaginarios como Tío Bernhard. Su primera exposición (1963) generó un escándalo público, y dos de los cuadros expuestos fueron confiscados por el fiscal. 

Más adelante, Baselitz se dedicó a viajar y estudiar diferentes técnicas del arte tal como el arte gráfico manierista. También, empieza a exponer con mayor frecuencia sus obras de arte y se convierte profesor de la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe. A mediados de los años ochenta, Baselitz comenzó a enfocarse en la escultura y en exponer todas sus obras. Una década más tarde, su obra se expuso con frecuencia en Europa y en el 2004 obtuvo el Praemium Imperiale en reconocimiento a su carrera. Este artista neoexpresionista sigue vivo y en la actualidad vive y trabaja en Imperia.

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) nació en Brooklyn, Nueva York y fue un pintor perteneciente al movimiento artístico del neo-expresionismo. Basquiat fue mejor conocido por su estilo primitivo y su colaboración con el artista pop Andy Warhol a mediados de los años ochenta. Este encuentro dio a lugar a una demostración de su trabajo. Primero llamó la atención por su graffiti bajo el nombre de “SAMO” en la ciudad de Nueva York, en donde etiquetó trenes y edificios de Manhattan con aforismos crípticos, lo que quiere decir que escribía frases o sentencias con significados misteriosos y oscuros. Llegó a vender sudaderas y cartas postales que contenían sus ilustraciones y obras de arte en las calles antes de que su carrera artística despegara. Una de sus principales fuentes de inspiración fue su variada herencia cultural. Fue un artista autodidacta, pues empezó a dibujar desde una temprana edad sobre las hojas de papel que su padre traía a su casa de la oficina. A medida que profundizaba en su lado creativo, su madre fuertemente alentó a perseguir talentos artísticos.

En cuanto a su éxito comercial, pasó tres años luchando hasta porfin lograr la fama en 1980, cuando su trabajo fue presentado en un show de grupo. Su obra y estilo recibieron elogios de la crítica por la fusión de palabras, símbolos, figuras de palo y animales. Pronto, sus pinturas llegaron a ser adoradas por un público amante del arte que no tenía problema pagando tanto como $ 50,000 por un original de Basquiat.

Su ascenso coincidió con la aparición de un nuevo movimiento de arte, el neo-expresionismo, que inauguró una ola de artistas nuevos, jóvenes y experimentales que incluyeron a Julian Schnabel y Susan Rothenberg.

Tiempo después de colaborar con Andy Warhol, Basquiat continuó exhibiendo alrededor del país y del mundo. En 1986, viajó a África para un espectáculo en Abidjan, Costa de Marfil. Ese mismo año, el artista de 25 años exhibió cerca de 60 cuadros en la Galería Kestner-Gesellschaft de Hannover, Alemania, convirtiéndose en el artista más joven en exhibir su trabajo allí.




Bibliografía

Biography.com
Editors. (2016). Jean-Michel


BiografíayVidas.com. (2010). Biografía de Georg Baselitz. Recuperado de http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/baselitz.htm

EcuRed. (2017). Neoexpresionismo.


Neoexpresionimos. (s.f). Masdearte. Recuperado