Dibujo con materiales no convencionales

En las últimas clases de arte, hemos trabajado en diferentes áreas tales como gesto, azar, identidad, estilo y materiales. En el caso de las últimas dos clases, hemos utilizado varias técnicas para crear la composición que se puede visualizar en la imagen superior. En primer lugar, hicimos un dibujo de nuestro pie, en el cual usamos la técnica del sombreado llamada “cross hatching” que consiste en hacer rayas transversales o cruzadas para lograr crear la presencia de una sombra en el pie en las partes que corresponde de acuerdo a la luz con la que estaba trabajando cada persona. Posteriormente, en un pedazo de cartón paja, copiamos la silueta del pie que habíamos dibujado previamente, pero a diferencia del primer dibujo, en este segundo intento omitimos los detalles, pues después íbamos a transformar ese pie en algo abstracto con el uso de materiales no convencionales y los detalles y las sombras no cumplirían ninguna función en el producto final tras la modificación. Con ‘modificación’ me refiero a la transformación a la que fue sometido nuestro dibujo del pie en algo casi totalmente diferente e irreconocible.

Tras dibujar nuestro pie por segunda vez, debíamos agregarle algo de color y volver nuestro dibujo abstracto. Para mi sorpresa, no usaríamos lápices de color, ni carboncillo, ni grafito, ni pasteles, ni pinturas. En conclusión, no se utilizaron materiales del uso convencional, sino que por lo contrario, usamos los materiales con los que nos provee la naturaleza. De modo que para este ejercicio, nuestras pinturas fueron hojas, flores, plantas, tierra y todo lo que se pudo encontrar en los jardines del CCB. Debo admitir que fue algo bastante complejo; sin embargo, quedé muy sorprendida con la variedad de colores y texturas que se pueden lograr a partir de materiales no convencionales provenientes de la naturaleza.

Fue una experiencia agradable ya que se rompió con la rutina y tuve la oportunidad de experimentar con materiales muy inusuales. A pesar de que fue un reto encontrar materiales con los que se pudieran plasmar varios colores y materiales que en verdad pintaran, me pude dar cuenta de la cantidad de recursos que nos brinda la naturaleza y lo bella que es. Es cuestión de buscar cuidadosamente para encontrar los tesoros que guarda la naturaleza.

Para finalizar, quiero dar una breve explicación de lo que quise expresar en mi composición, pues al ser ‘abstracta’ tal vez sea un poco difícil de entender lo que quise transmitir, aunque todo depende de cada persona y la manera en que cada uno la interprete.

El área pintada de rojo representa el daño que le ha hecho el hombre a la naturaleza y la cantidad de muertes que la violencia ha causado desde el principio de los tiempos. Por otro lado, la zona de color verde (la cual solía ser el contorno del pie) demuestra la poca disponibilidad que queda de los recursos naturales y cómo estos se van agotando gradualmente con el paso de los años y la explotación que los seres humanos hacen de estos. A pesar de la indiferencia del hombre hacia la naturaleza, el sol sigue brillando e iluminando nuestros días incondicionalmente. Es solo cuestión de algunos años para que esa pequeña zona verde que se puede observar en mi dibujo, se torne de color rojo al igual que el resto.