Durante este primer
periodo experimentamos con una variedad de materiales, técnicas y estilos. En
las últimas clases hemos ejecutado la obra del proyecto final, la cual requirió
de una extensa investigación previa para tener conocimiento acerca de lo que
queríamos realizar. En mi caso, quise implementar y basarme el estilo artístico
del reconocido artista español Pablo Picasso. La razón por la que opté por
Picasso es por su versatilidad y porque perteneció a una variedad de épocas en
las cuales buscaba representar por medio de sus obras ideas diferentes dependiendo
de las situaciones que sobresalían en cada una de las épocas. Así mismo, me
llamó mucho la atención el hecho de que en cada una de estas ‘épocas’, Picasso
varia la paleta de colores junto con las técnicas y figuras.
Por ejemplo, una de las
épocas de Picasso que me causó más curiosidad fue la denominada “Época azul”,
que data entre 1901 y 1904. En ella, Picasso contempla la vida de una manera
pesimista, un sentimiento que le permite denunciar las miserias humanas con más
claridad. En sus pinturas aparecen mendigos, trabajadores extenuados,
alcohólicos, prostitutas y demás. Como su nombre ya lo dice, Picasso encontró
en el color azul gran capacidad simbólica, por lo que es el color predominante
en las pinturas de esta época. Además, el dibujo es severo y transmite un
fuerte mensaje. Se puede observar que las figuras de las composiciones de esta
época tienen brazos, piernas y cabezas más largas.
Para la composición del
proyecto final, decidí basarme en la obra de Picasso llamada “Desnudo azul”, la
cual perteneció a la “Época azul” de este artista. El paso siguiente que tomamos
tras investigar sobre un artista de nuestro interés fue escoger una de sus obras
y de ella extraer una línea continua desde la cual desarrollaríamos nuestra
propia obra de arte. En mi caso, yo escogí la silueta de una mujer quien se
encuentra desnuda y se esconde entre sus brazos. La obra de Picasso solo consta
de esta mujer, la cual posiblemente no sea una sola línea continua, pero al ser
esta una silueta sencilla decidí usarla como eje central de mi composición. Después
de realizar este ejercicio, procedí a agregarle detalles y nuevas figuras a mi
obra, pues en esta quería representar la problemática de la violencia doméstica.
En mi opinión, logré
representar la problemática de una manera clara y adecuada debido a que la
silueta de la mujer demuestra una postura de vulnerabilidad y al yo agregarle
la silueta de un hombre con el puño al aire, el escenario de violencia y
maltrato contra la mujer se desarrolló correctamente. El trapo de limpieza
ubicado junto a la mujer es el que da el indicio de que la obra no solo demuestra
la violencia contra la mujer sino la violencia doméstica particularmente.
Las dificultades que
enfrenté con la elaboración de esta pintura tal vez se inclinan hacia el uso de
los colores. Esto se debe a que requerí de la ayuda de mi profesor para encontrar
la manera de contrastar los colores de forma harmónica y adecuada. Además, fue
un desafío la creación de nuevos colores a partir de la combinación de colores
primarios porque lograr el mismo tono de morado, por ejemplo, al pintar a la mujer
fue algo difícil y como se puede observar, no quedó de un tono uniforme, pero
fue esta variedad de tonos de un mismo color la que le dio un toque diferente, único
y divertido a mi composición. Sin embargo, estas pequeñas e insignificantes dificultades
no fueron motivo para no disfrutar de la creación de mi proyecto y sentirme a
gusto con mi producto final. Debo destacar que me gustó mucho la manera en que
implementé las acuarelas para crear la ilusión de sombras y para darle diferentes
texturas al fondo.
